Pete Fecteau
Mi nombre es Pete Fecteau y yo soy un artista y diseñador. Mi fascinación por los cubos de Rubik se inició en 2008, cuando me decidí a aprender a resolver uno. Estaba súper adictivo una vez me aprendí de memoria los algoritmos y, dentro de un año, que les estaba resolviendo en menos de un minuto.
Nunca se me ocurrió utilizarlas para el arte hasta que vino a mí en un sueño, literalmente. Se me ocurrió la idea de hacer uno de los mayores mosaicos Cubo de Rubik en el mundo como mi entrada en el ArtPrize competencia. Yo sabía que era totalmente posible y usé mis habilidades como diseñador para crear una versión digital del mosaico y un sistema para mí para navegar y realizar el seguimiento de cada cubo como construyo el mosaico con la mano.
El cubo de Rubik tiene una paleta de colores muy limitada y yo quería usar 5 de los 6 colores de traducir la obra de Martin Luther King Jr. en una dinámica, de forma análoga visual. Empecé a componer la imagen en blanco y negro y luego separé la escala de grises en 9 sólidos.
Esos 9 grises fueron intercambiados con los 5 colores del cubo y los gradientes entre ellos. El proceso ha sido y es una verdadera prueba de la teoría del color. Una vez que tuve los cubos, que era la parte más difícil de todo el proceso, la construcción era simple. 4242 cubos de Rubik, 5 colores, 1 sujeto.
El cubo de Rubik tiene una paleta de colores muy limitada y yo quería usar 5 de los 6 colores de traducir la obra de Martin Luther King Jr. en una dinámica, de forma análoga visual. Empecé a componer la imagen en blanco y negro y luego separé la escala de grises en 9 sólidos.
Esos 9 grises fueron intercambiados con los 5 colores del cubo y los gradientes entre ellos. El proceso ha sido y es una verdadera prueba de la teoría del color. Una vez que tuve los cubos, que era la parte más difícil de todo el proceso, la construcción era simple. 4242 cubos de Rubik, 5 colores, 1 sujeto.
Richard Estes
Richard Estes (nacido el 14 de mayo de 1932 en Kewanee, Illinois) es un pintor estadounidense conocido por sus pinturas fotorrealistas.
Sus cuadros consisten generalmente en retrospectivas de ciudades alejadas y en paisajes geométricos de ambientes urbanos en donde los automóviles, forma de vestir, carteles publicitarios y escaparates, representan el ambiente de la época.
Una característica de su pintura es la compleja utilización de las superficies con luz refractada, desde 1967 comenzó a pintarlas, y desde entonces le han acompañado en sus obras, edificios reflejados en estructuras cristalinas y lisas como los escaparates, ventanales, cabinas telefónicas, capó de un coche o al paso de un autobús. También reproduce reflejos deformados y a veces difuminados en superficies no lisas y uniformes como son las olas de agua en movimiento. Está considerado como uno de los fundadores del movimiento foto-realista internacional de finales de los años sesenta, con artistas como Malcom Morley, Chuck Close y Duane Hanson.
Creo que el concepto popular de que el artista es una persona que tiene esta gran pasión y el entusiasmo y la emoción super. Él simplemente se lanza a esta gran obra maestra y se desploma de agotamiento cuando su acabado. En realidad no es así en absoluto. Por lo general es un proceso muy calculado, sostenido y lento por el cual se desarrolla algo. El efecto puede ser uno de espontaneidad, pero eso es parte del arte. Un actor puede hacer una obra de teatro en Broadway durante tres años. Cada noche él está expresando la misma emoción de la misma manera. Él ha desarrollado una técnica para transmitir esos sentimientos para que pueda obtener las ideas. O un músico puede no querer tocar esa música maldita en absoluto, sino que tiene una reserva y tiene que hacerlo. Creo que la verdadera prueba es planificar algo y ser capaz de llevarlo a cabo hasta el final. No es que usted es siempre entusiasta, es sólo que usted tiene que conseguir esta cosa. No se hace con las propias emociones, sino que se hace con la cabeza ".
Wikipedia
Winkler Noah
Concéntrese en Winkler + Noah , un par de fotógrafos reconocidos en todo el mundo. Con sede en Italia, sus imágenes revelan una hiper-realidad y tratando de dar un ambiente especial en sus fotos. Una selección de imágenes en la sección siguiente.
web
Victor Wang
Declaración del Artista
Mi camino por la vida ha sido aventurero, emocionante, y de ensueño. Mi experiencia de establecerse en los Estados Unidos en busca de mejores oportunidades ha sido a la vez desafiante y estimulante. Yo uso el rostro humano como vehículo para pintar las experiencias humanas - la preocupación y asombro, tristeza y placer - que reflejan la etapa emocional directamente ligada a mis experiencias de inmigración.
Crecí entre los campos de girasol en el norte de China. En mis años de infancia, he jugado bajo los girasoles amarillos brillantes, con mis hermanos todos los días. Revolución Cultural de China desempeñó un papel importante en mi vida. Durante ese tiempo, los girasoles se utilizaron como alegorías políticas para describir cómo los ciudadanos de China deberían seguir Mao quien representaba al sol, ya que los girasoles siguen los movimientos del sol. La gente finalmente inferirse el engaño de que este símbolo enmascarado. Después de graduarse de la escuela secundaria, me enviaron a un campo de trabajo en el país para "reeducación" durante la Revolución Cultural de China. Allí, fui objeto de trabajo agrícola agotadora. A menudo, he trabajado en los campos de maíz y girasol de sol a sol. Por lo tanto, para mí, girasoles evocan tanto la alegría personal y tristeza. Por lo tanto, para entregar mis sentimientos complejos, utilizo girasoles como una metáfora para connotar mis antecedentes y la etapa emocional.
Mi incorporación de collages de figuras de la dinastía Tang de China representa mi herencia china y es un recordatorio constante de dónde vengo. La textura y el sabor a tierra en la superficie del lienzo se inspiran en la textura de la tierra en la finca donde trabajaba en China.
Aunque a menudo me gano un gran placer en el proceso de la pintura, es más importante para desplegar expresivamente esos sentimientos dentro de mí mismo.
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